La visión en el arte Barroco y Sor Juana
Sor Juana siempre intentó negar o disminuir las limitaciones que enfrentó a causa de ser mujer, como se ve en su uso del alma andrógino en sus obras. Para ella, el cuerpo femenino, por ser tan estrictamente definido, fue una barrera a la exploración y adquisición del conocimiento. En su época, la mujer fue definida, limitada y subyugada por una sociedad gobernada por tradiciones patriarcales. En el arte Barroco, la tendencia de enfocar la forma y el cuerpo se puede ver facilmente en las obras de Sor Juana. A través de su escritura, expresa su descontento con el cuerpo femenino fijo y definido como la base de las percepciones en cuanto a las habilidades y derechos de las mujeres.
A su retratoEste, que ves, engaño colorido,
que del arte ostentando los primores, con falsos silogismos de colores es cauteloso engaño del sentido; éste, en quien la lisonja ha pretendido excusar de los años los horrores, y venciendo del tiempo los rigores, triunfar de la vejez y del olvido, es un vano artificio del cuidado, es una flor al viento delicada, es un resguardo inútil para el hado; es una necia diligencia errada, es un afán caduco y, bien mirado, es cadáver, es polvo, es sombra, es nada. | La obra de Sor Juana se ha estudiado en relación a la realidad del tiempo en que escribió. El Barroco era un periodo de arte y estilo que fue marcado por lo excesivo y la exageración de la forma representada en las obras. La imagen durante el Barroco sirvió un papel muy específico. Unos de los objetivos del arte en este periodo era transmitir los valores dominantes de la sociedad, y presentar un modelo de la percepción de la forma. Una técnica prevalente era el uso de humanos como las fuentes y sujetos de las obras, algo que Sor Juana ataca en su poesía. El retrato muestra Sor Juana en su vocación de monja y religiosa, cumpliendo uno de los objetivos del arte barroco en reflejar el papel ideal de mujer en esta época. Los retratos capturan el sujeto humano, enfocando en lo exterior: el cuerpo, la ropa, el escenario y la mirada. Lo que no pueden captar es el alma, el intelecto o el genio del sujeto. Aunque el uso de colores vibrantes, luz y sombra son características del arte Barroco les faltan la capacidad de expresar lo interno; alma, genio, e ideas. El poema A su retrato, escribió como reacción al retrato de Juan de Miranda. Ella rechaza la imágen de su cuerpo fijo en este retrato. El enfoque es la fijación en el cuerpo fijo y la forma del retrato. Por eso, ella muestra que el arte Barroco es incapaz de captar el alma. Lo externo sólo refleja un cuerpo fijo e ignora lo interno de su genio y alma, los cuales para ella son los elementos de seres que les permiten acceder el conocimiento y la sabiduría. Su poema alude que hay limitaciones en el cuerpo femenino y la imagen fija de una mujer. El cuerpo representa solamente un “vano artificio” sin el reflejo del alma de la persona. |
En el retrato arriba de Juan de Miranda, vemos a Sor Juana a finales de escribir otro poema,Verde embeleso de la vida humana. Este poema continúa mostrar la actitud de Sor Juana hacia la idea de la visión, y cómo lo que uno se ve no siempre refleja lo que existe adentro de una persona. Hay mucho que no se nos pasa al sólo concentrar en el exterior de un ser humano. Para ella, la totalidad de un ser humano es definido por algo que no se ve tan facilmente: el alma. El cuerpo fijo no debe limitar o definir una mujer porque el género no puede representar su genio, su alma, ni su intelecto.
Verde embeleso de la vida humana
Verde embeleso de la vida humana,
loca esperanza, frenesí dorado, sueño de los despiertos intrincado, como de sueños, de tesoros vana; alma del mundo, senectud lozana, decrépito verdor imaginado, el hoy de los dichosos esperado y de los desdichados el mañana: sigan tu sombra en busca de tu día los que, con verdes vidrios por anteojos, todo lo ven pintado a su deseo: que yo, más cuerda en la fortuna mía, tengo en entrambas manos ambos ojos y solamente lo que toco veo. | El mano con ojo emblema representa las últimas dos líneas del poema en las que muestran su opinión opuesta de la sociedad. Por tener los ojos en las manos crea una manera distinta de ver el mundo en comparación a los demás. La mano con el ojo puede representar la importancia del escribir y leer en entender el mundo en vez de aceptar todo lo que ve. Por eso, ella representa escepticismo de la realidad de su mundo en aceptar las limitaciones del género. |